アニャ・テイラー＝ジョイ論

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リアルサウンドさんにアニャ・テイラー＝ジョイ論を寄稿させていただきました。ほぼ『ラストナイト・イン・ソーホー』論として書きました。というのも、『ラストナイト・イン・ソーホー』は、どう考えても第一期アニャの総決算となる作品だからです。ここまでアニャを追ってきた者としては、アニャのすべてのモチーフがデラックスな形で本作に収められていることに驚きを禁じえません。

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以下、アニャ本人と監督、スタッフの発言集。アニャについて考える際は、周囲のスタッフの言葉が参考になりました。衣装、プロダクション・デザイン。それらが他の俳優さんより、より密接に結びついていると感じたからです。

「ベスの面白さは、彼女が奇妙な形でその時代から外れていることだと思います。彼女は必ずしも現代的ではありません。女性はまだ平等ではありません。それはおかしいことですが、60年代は確かにそうでした。ベスにはそれがわからない。彼女は自分の才能を深く理解しているので、女の子であることが自分より劣っていると考える人がいることを理解していません。彼女の考え方は世界との関わり方としては素晴らしいことですが、私は60年代という時代が抱いていた考えから一歩引いて、彼女をこの奇妙な小さな宇宙に生きる人物にしなければなりませんでした」

「おそらく自分が最も所属していると感じる場所は映画のセットだと思います。それが世界のどこであろうと、誰と一緒に映画を作っていようと、自分の居場所に最も近いものなのです。俳優という仕事は、家を見つけるための手段だったのかもしれません」

「私があなたに求めているのは、あなたのキャラクターを内面化することです。あなたの身体的な表現は無意識のうちに行われ、私はそれを記録していきます。自分が何をしているかは自覚していますが、それは常にキャラクターから来ているものです。モデル業の場合は、その逆ですね。見る人が好きなように解釈してもらうのです」（M・ナイト・シャマラン　～俳優とモデルの違いについて）

「あなたは感情を無限に蓄えているように見えます。それはとてもレアなことです。あなたはまるで露出した生の神経のようです。でも、それに頼ってほしくはありません。それが何であれ、才能と言っていいでしょう。そこに技術を持ち込めば、あなたの可能性は無限に広がるのです」（M・ナイト・シャマラン）

「チェスの形、つまり幾何学的で対称的なものはすべて、衣装の中に見出すことができます。60年代は70年代や50年代とは異なり、彼女の容姿を引き立ててくれました。これは彼女のストーリーを語るのに最適で、チェスにも通じるものがありました。私が60年代を好きなのは、ある種のルネッサンスだからです。その年代に開発されたものは、永遠にモダンなものです。また、若い世代が独自のファッションを生み出した時代でもあり、それは今でも続いています。洋服の革新と革命の時代だったのです」（『クイーンズ・ギャンビット』衣装担当：ガブリエル・バインダー）

「チェック柄のコントラストは、ゲームそのもののニュアンスを反映しています。例えば、花柄のプリントにはない、決定的な、勝つか負けるかのゲームです」（『クイーンズ・ギャンビット』衣装担当：ガブリエル・バインダー）

「1950年代のスタイルを参考にしたルックでは、ジーン・セバーグをイメージしました。彼女はベス・ハーモンのようにアウトサイダーでした。ニューヨークのシーンのルックでは、イーディ・セジウィックをイメージしました」（『クイーンズ・ギャンビット』衣装担当：ガブリエル・バインダー）

「第1話でベスが着ているのは、母親が作ってくれたドレスで、ベスの名前が優しく刺繍されています。このドレスの色は、ベスの "家 "の感覚を表しています。彼女が再び "家 "に戻れる瞬間を作りたかったので、モスクワでの決勝トーナメントでも同じ色のドレスを着ています。この色を使うことで、彼女がようやく自信を持ち、母親が一緒にいることを表現したかったのです。この瞬間、彼女はこれまで最も恐れていた男性を恐れなくなります。最初のうちは、この色は彼女をとても脆くしていますが、最後には同じ色が彼女の強さの証となり、帰郷の象徴となるのです」（『クイーンズ・ギャンビット』衣装担当：ガブリエル・バインダー）←この発言、素晴らしすぎます！

「彼女がピーチのドレスを見た後、私は彼女に90年代のヴィンテージ・シャツを着せました。彼女が変身するときに参考にしたのは、ブリジット・バルドーです」（『ラストナイト・イン・ソーホー』衣装担当：オディール・ディックス＝ミロー）

「アニャの動きがよく見えるように試作品を作り、エドガー・ライトに色を提案したところ、ピーチが一番気に入りました。ダンスのために階段を降りるシーンを撮影したとき、アニャのアイデアで服をめくってみました。彼女は本当に服を機能させています」（『ラストナイト・イン・ソーホー』衣装担当：オディール・ディックス＝ミロー）

「イエジー・スコリモフスキ監督のダークなコミックドラマは、1969年に撮影されたと思われるため、私にとっては60年代の映画に分類されます。印象的な長回しのセットでは、夜のソーホーの汚い姿を撮影しています。この映画は、公営プールで働くティーンエイジャー（ジョン・モルダー・ブラウン）が、年上の同僚（ジェーン・アッシャー）に恋心を抱くというものです。キャット・スティーヴンスがサウンドトラックに参加していることもあって、後の『ハロルドとモード』や『天才マックスの世界』のようなブラック・コミックのエネルギーを感じさせます。また、私はジェーン・アッシャーのプラスチック製のコートからファッションのインスピレーションを受けましたが、それはまさに素晴らしいものでした。この映画は、もっと多くの人が夢中になるべきカルト映画だと思います」（エドガー・ライト：『早春』を語る）